Institut Valencià de la Musica

Jueves, 12 | 19.00 h | Universitat de València (Capella de la Sapiència)
Actual | Celebración
...cuando tú, que eres sombra (España)
Homenaje a Tomás Luis de Victoria

 

Entrada libre hasta completar el aforo

 

José Hernández-Pastor, contratenor
Marina Pardo, mezzosprano
José Antonio López, barítono
Bartomeu Jaume, piano

 

I
Voro García (1970)
De el alma (2011)*
para barítono, contratenor y piano
textos: San Juan de la Cruz y Lope de Vega

1. Soledad sonora (barítono). Texto: San Juan de la Cruz
2. A la noche (contratenor). Texto: Lope de Vega
3. Ascuras viviendo (barítono). Texto: San Juan de la Cruz
4. A mis soledades voy (contratenor). Texto: Lope de Vega
5. Vivo sin vivir en mí, aunque es de noche (contratenor-barítono). Texto: San Juan de la Cruz (a partir de una letrilla de Santa Teresa de Jesús)

 

César Camarero (1962)
Pequeño teatro de otro mundo (2011)*
para mezzosoprano y piano
texto: inicio de la obra El gran teatro del mundo, de Calderón de la Barca

II
Alfredo Aracil (1954)
Aliento fugitivo (2011)*
para contratenor y piano
texto: Francisco de Quevedo
I. Tan, tan, tan...
Los quiero relojes
II. Reloj de arena
Reloj de campanilla
Reloj de sol
III. Roma en sus ruinas

 

Santiago Lanchares (1952)
Canto a Polifemo (2011)*
para barítono y piano
texto: fragmentos de Polifemo, de Luis de Góngora

* Estreno absoluto. Ciclo de canciones para voz y piano con textos de autores del Siglo de Oro español, encargo de Festclásica en homenaje a Tomás Luis de Victoria con motivo del cuarto centenario de su muerte.

LOS INTÉRPRETES
José Hernández Pastor
Tras sus estudios de piano y dirección (Conservatorio de Valencia) y musicología (Universidad de Oviedo) se decanta por su verdadera pasión dentro de la música: el canto y la investigación en la música antigua.
Realiza estudios de alta especialización (canto) en la Schola Cantorum Basiliensis, centro de mayor prestigio mundial en la investigación e interpretación de la Música Antigua donde recibe clases de Richard Levitt y finaliza sus estudios de diploma teniendo a Andreas Scholl como profesor. Asiste a su vez a cursos con René Jacobs, Montserrat Figueras, Anthony Rooley, Dominique Vellard y Nicolau de Figueiredo.
Considerado intérprete de gran expresión y belleza en la voz, es requerido por directores de la talla de Jordi Savall o Dominique Vellard, Eduardo López Banzo, Carles Magraner. Ha actuado también bajo la dirección de Joshua Rifkin, Ives Corboz, y colaborado con La Capella Reial de Catalunya, Hesperion XXI, Al Ayre Español, Ensemble Gilles Binchois, Orquesta Barroca de Sevilla, Capriccio Basel Barockorchester, La Colombina, Capella de Ministrers, entre otros, cantando en las salas y festivales más importantes: Festival de Peralada, Styriarte (Graz), Festival de Innsbruck (Austria), Palau de la Música de Barcelona, Festival de Utrecht, Festival de Musica Antigua de Antwerpen, Los Siglos de Oro de Caja Madrid, etcétera.
Como director, funda junto con Ariel Abramovich la Compañía El Cortesano, grupo dedicado a la música española del siglo XVI. Destaca la fundación de Harmonica Sphaera, grupo del que es director.
Entre su discografía solista cabe destacar el disco El Parnasso (Arcana 316), Motetti di Willaert (Stradivarius) y Misteri d'Elx. En grupo: Carlos V Emperador y Villancicos Coloniales (ambos en Alia Vox, Jordi Savall), Júpiter y Semele (Eduardo López Banzo para Harmonia Mundi Ibérica, Al Ayre Español) y Música de Zeballos (Dominique Vellard).

 

Marina Pardo
En 1994 es seleccionada por Alfredo Kraus para perfeccionar sus estudios en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid y en ese mismo año se le concede el Primer Premio en el II Festival Lírico de Callosa d'En Sarriá. También obtiene la primera clasificación femenina en el VI Concurso Internacional Francisco Alonso y la Medalla de Plata al Mérito Artístico de Juventudes Musicales de Santander.
Ha ofrecido numerosos recitales con Kennedy Moretti, entre los que destaca Winterreise de Schubert en el Auditorio Nacional. Con el guitarrista José María Gallardo así como con su grupo La Maestranza ha actuado en el Festival de Guitarra de Dublín, en la sede de la UNESCO en Beirut y en el Teatro de la Filarmónica de Varsovia.
Dentro de la música sinfónica debuta en el Campoamor con Alexander Nevski de Prokofiev y destacan, entre otras, Das Lied von der Erde de Mahler en el Palacio Euskalduna de Bilbao con Ros Marbá, la misma obra en versión de Schoemberg-Riehn en el Palau de la Música de Valencia, Alt Rapsodie de Brahms en el Teatro Monumental de Madrid, Misa en La bemol mayor de Schubert en el Liederhalle de Stuttgart con la Bachakademie, The Messiah de Händel en la Mezquita de Córdoba, su colaboración con la Compañía Nacional de Danza en el espectáculo Raptus de Nacho Duato cantando los Wesendonk Lieder de Wagner en el Teatro Real y El Amor Brujo de Falla en gira (Argentina y Brasil).
En el terreno de la música antigua y barroca pertenece al grupo Al Ayre Español con el que ha actuado en los más prestigiosos festivales europeos del género representando las zarzuelas barrocas Acis y Galatea y Júpiter y Semele de Literes, que grabaron para Harmonia Mundi, disco por el que recibieron el Premio Nacional de Música 2005. Ha grabado para el sello K617 la ópera de Martin y Soler Ifigenia in Aulide así como la ópera de Manzoni Aminta con la Real Compañía Ópera de Cámara dirigida por Juan Bautista Otero. En 2003 salió al mercado el disco Albéniz songs, grabado para el sello Deutsche Grammophon con Rosa Torres Pardo.
Uno de los roles que se están convirtiendo en el caballo de batalla de Marina Pardo es la Abuela de La vida breve de Manuel de Falla que ha interpretado en numerosas ocasiones en giras con los maestros Pons, Halffter, Ros Marbá y Frühbeck de Burgos.

 

José Antonio López
José Antonio López (Murcia, 1973) se formó en clarinete, piano, dirección y pedagogía musical y se graduó en canto en el Conservatorio Superior de Valencia. Alumno de Ana Luisa Chova, el barítono dedica su actividad artística al concierto, la ópera y la canción, y abarca diversos géneros y períodos históricos, incluidas las músicas más vanguardistas y actuales.
Actúa regularmente en la mayoría de salas de conciertos del país, donde ha tenido como directores, entre otros, a Josep Pons, Gerd Albrecht, Juanjo Mena, Josep Caballé, Christopher Hoogwood, Maurizio Pollini, Salvador Mas, José R. Encinar, Ernest Martínez Izquierdo, Lorin Maazel, Víctor Pablo Pérez, Álvaro Albiach, sir Neville Marriner y Virginia Martínez.
Su repertorio de concierto incluye, entre otras, la Pasión según S. Juan, la Pasión según S. Mateo y la Gran misa en si menor de Bach, La Creación y Las estaciones de Haydn, el Réquiem de Brahms, el Réquiem de guerra de Britten la Novena sinfonía de Beethoveen, Die Erte Walpurgisnacht, Elias y Paulus de Mendelssohn. Ha interpretado los Lieder eine fahrenden Gesellen, Kindertotenlieder, Rückertlieder y la Sinfonía de los mil de Mahler, la Sinfonía lírica de Zemlinsky y Gurrelieder de Schönberg.
Ha cantado Figaro (El bárbero de Sevilla, Rossini), Escamillo (Carmen, Bizet) Papageno, Figaro y Guglielmo (Mozart ), Tio Sarvaor (La vida breve, Falla), Malatesta (Don Pasquale, Donizetti ) y Noé (El diluvio de Noé, Britten).
Ha grabado Don Giovanni de Mozart para Opus Arte, La verbena de la Paloma para Decca, Pepita Jiménez de Albéniz, El diluvio de Noé de Britten y Gurrelieder de Schönberg para el sello Deutsche Grammophon.

Bartomeu Jaume

Nacido en Llucmajor (Mallorca) en 1957. Fue alumno de Pere Antoni Jaume, Miguel Segura, Joan Moll y Perfecto García Chornet. Recibió clases de Rosa Sabater. Ganador de los concursos Unión musical española y López Chavarri en València y Yamaha en España en Madrid. Ha tocado entre otros escenarios en el Teatro Real, Fundación Juan March y Auditorio Nacional de Madrid, Teatro del Liceo de Barcelona, Radio France en París, Teatro Olímpico de Roma, Conservatorio Verdi de Torino, Ateneo Rumano y Museo Enesco de Bucarest, Palacio de las Artes de México, Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Chicago Cultural Center, Universidad de Wisconsin en Madison, Conservatorio Nacional de Lisboa y los Institutos Cervantes de Bremen, Nápoles, Manchester, París y Bruselas.
También ha actuado en los Festivales Internacionales de Aix-en-Provence, Saint-Riquier, Alacant y Edinburgh.
Entre su repertorio figuran con preferencia la música española; de cámara y del siglo XX. Ha grabado veinte discos y es catedrático del Conservatorio Superior de les Illes Balears.

 

 

LOS COMPOSITORES
Voro García Fernández
Nace en Sueca. Estudia en el Conservatorio Superior de Valencia, con Ramón Ramos, Eduardo Cifre y Manuel Galduf, y amplía estudios de composición con Mauricio Sotelo. Ha asistido a cursos de perfecionamiento con L. Balada, J. L.Castillo, B. Ferneyhough, B. Furrer, C. Halffter, T. Hosokawa, M. Lavista, José M. López, L. de Pablo, J. M. Sánchez-Verdú, S. Sciarrino o M. Trojan.
Ha obtenido el primer premio del Instituto Nacional de la Juventud (2004), el Oïda 2001, el Luis Morondo (2007), el Matilde Salvador (2007), el premio a la mejor banda sonora original de la XIV Mostra de Cinema Jove de Elche (2011), el Pablo Sorozábal (2001), el ALEA III International Composition (2007) y fue finalista del Bell'Arte Europa (2005).
Ha recibido encargos del IVM, INAEM, Auditorio Nacional, JONDE, CDMC, Nexeduet, Amores Grup de Percussió, B. Ambrosini, Voz Dramática, Sisco Aparici, Duometrie, Kontakte Grup de Percussió, Dynamis Ensemble, FestClásica o Spanish Brass Luur Metalls.
Sus obras han sido seleccionadas o encargadas por diferentes concursos, festivales y foros de España, Europa, EUA y América Latina, e interpretadas por el Ensemble Intercontemporain, Proyecto Guerrero, Cuarteto Arditti, Court-circuit, Residencias, Espai Sonor, Ensemble del Carnegie Mellon, ALEA III ,Trío Arbós, Brouwer Trío, Ananda Sukarlan, C. Dierstein, M. Weiss, M. Bernadette, B. Ambrosini, R. Capellino o P. Carneiro.
Han editado sus obras Piles, Alfonce Production, Nuova Stradivarius y Rivera.
Como director ha realizado el estreno absoluto o en España de obras de A. Cattaneo, M. Gálvez, S. Gervasoni, F. Gorodski, J. M. López, R. López, E. Mendoza, L. de Pablo, H. Parra, G. Pesson o Mauricio Sotelo.
Ha sido compositor residente del GIV (2001-02), la JONDE (2006-7), el Auditorio 400 MNCARS (2009) y la Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana (2009-10). En la actualidad es profesor de análisis en el Conservatorio de Valencia, además de director artístico de la Mostra Sonora de Sueca y director musical del ensemble Espai Sonor.

 

César Camarero
Premio Nacional de Música en 2006 por el conjunto de su obra, César Camarero (Madrid, 1962) comenzó sus estudios musicales en 1977 en Nueva York, y poco después empezó a componer sus primeras obras de forma autodidacta.
En 1983 recibe el premio para jóvenes compositores de Broadcast Music Inc. -una de las sociedades de autores de EUA-, por Metamorfosis para dieciséis acordeones y orquesta de cuerda.
En 1985 regresa a Madrid, donde estudia composición con Luis de Pablo y con Francisco Guerrero. En 1989 su cuarteto de cuerda El silencio va más deprisa al revés es seleccionado para el concurso de jóvenes compositores de la Fundación Gaudeamus (Ámsterdam). A partir de ese momento sus obras están presentes en gran número de festivales internacionales y temporadas de conciertos (Festival de Middelburg de Holanda, Festival Roma Europa, Música 900 de Trento, Festival de Alicante, Auditorio Nacional de Madrid, WDR Colonia, Presences de Radio France...), donde las interpretan algunos de los mejores ensembles especializados (Xenakis Ensemble, Freon, Ensemble Musique Nouvelle, Plural Ensemble, Duo Contemporain, Proyecto Gerhard, Trío Arbos, Nieuwe Ensemble, Nouvel Ensemble Modern, etc.)
Ha sido becario de la Academia Española de Bellas Artes en Roma, y de la Casa de Velázquez de Madrid.
Además de los ya referidos, ha recibido el premio Villa de Madrid (2001), el Guido d'Arezzo (1998), el de la Hannover Biennale (1997), el Pablo Sorozábal (1995) o el Ciudat d'Alcoi (1993).
Le han encargado obras el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, el Inaem y Musica 900, Orquesta y Coro Nacionales de España, Junta de Andalucía, Música de Hoy, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla o Klangforum.
En 2003, su ópera de bolsillo Horizonte cuadrado, con libreto del propio compositor, fue la primera producción del ciclo Ópera d'hoy-Xavier Güell.
Desde 1998 vive y trabaja en Sevilla.

 

Alfredo Aracil
Aracil (Madrid, 1954) realizó sus estudios musicales entre 1967 y 1978 con Cristóbal Halffter, Tomás Marco, Carmelo Bernaola, Luis de Pablo y Arturo Tamayo en Madrid, y con Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, Christian Wolf y Mauricio Kagel en Darmstadt.
Trabajó entre 1977 y 2006 en los servicios musicales de RNE, donde fue jefe del Departamento de Producciones Musicales de Radio 2, delegado de RNE en el grupo de expertos de música clásica de Euroradio (UER) y miembro de su grupo de trabajo. Ha preparado y organizado programas culturales para el Consorcio Madrid, Capital Europea de la Cultura 1992, el Instituto Cervantes de París, el Museo del Prado, la Fundación Loewe y otras importantes instituciones. Desde 1994 hasta el 2001 fue director del Festival Internacional de Música y Danza de Granada.
Es doctor en Historia del arte, campo al que ha dedicado una parte importante de su actividad y sus publicaciones. Ha sido miembro de la junta directiva de la Sociedad Española de Musicología (Sedem) y presidente de la sección española de la Sociedad Internacional para la Música Contemporánea (ISCM/SIMC). Actualmente es profesor honorario de la Universidad Autónoma de Madrid, profesor invitado de la Universidad Carlos III de Madrid y asesor de la Fundación Loewe.
Sus composiciones han sido programadas en ciclos y festivales internacionales de Holanda, Austria, Portugal, Bélgica, Puerto Rico, Italia, Suiza, Francia, Croacia, Reino Unido, Australia, Rusia, EUA, Alemania, Brasil, México y España. Cuenta con discos monográficos en los sellos Gasa, Col legno, Columna Música, Verso y Anemos, y ha recibido encargos de importantes instituciones culturales españolas y europeas.

 

Santiago Lanchares
Santiago Lanchares (Piña, Palencia, 1952) estudió en el Conservatorio de Madrid con Carmelo Bernaola y Luis de Pablo. Más tarde continuó su formación en cursos con Cristóbal Halffter y Olivier Messiaen.
En el curso de su carrera, Lanchares ha recibido encargos de muchas instituciones artísticas españolas y su música se ha interpretado con frecuencia en prácticamente todos los Festivales y Ciclos españoles de renombre. A la par, ha ido desarrollando una proyección internacional que se ha incrementado notablemente en los últimos años con presencia de su música en numerosos países.
En su catálogo hay obras para orquesta, ballet, cámara, voz e instrumentos a sólo, entre los que destaca un amplio grupo de composiciones para piano que se encuentran recogidas en un CD grabado por el pianista Ananda Sukarlan para el sello Verso. Recientemente se ha editado por el sello Anemos un CD con la música de su ballet Castor y Pollux para piano y percusión, interpretado por Ananda Sukarlan y Miquel Bernat.

 

 

LAS OBRAS
De el alma
Es un ciclo de cinco canciones con textos de San Juan de la Cruz y Lope de Vega que pueden interpretarse en su conjunto o independientemente. San Juan de la Cruz máximo representante de la literatura mística occidental, con sus dos grandes metáforas de la noche y de la llama y el amor impaciente y; Lope de Vega, posiblemente el dramaturgo de mayor éxito de nuestras letras, que supo dirigirse a un público amplio y dedicar a cada espectador una parte de su obra.

 

1. Soledad sonora (Barítono). Texto: San Juan de la Cruz
2. A la noche (Contratenor). Texto: Lope de Vega
3. Ascuras viviendo (Barítono). Texto: San Juan de la Cruz
4. A mis soledades voy (Contratenor). Texto: Lope de Vega
5. Vivo sin vivir en mi, aunque es de noche (Contratenor - Barítono).Texto: San Juan de la Cruz (a partir de la letrilla de Santa Teresa de Jesús).

 

Un retablo sonoro - poético donde se insertan los personajes con ciertas connotaciones simbólicas y, un planteamiento dramático, escénico, «visual», con asociaciones poéticas... donde gesto, texto, voz, sonido y espacio interactúan.

La voz está tratada de forma cercana a T. L. de Victoria y C. Gesualdo, «con luces y sombras». En la oscuridad, negación de la luz, la sombra se hace posible precisamente gracias a la luz. Esa región opaca y misteriosa, se abre en medio de un campo luminoso. Luz y sombra más que una dinámica de oposiciones, instauran un juego de transiciones.

Episodios apagados, casi inaudibles, que en el siglo de oro podrían ser el anticipo del tenebrismo pictórico, provistos de pedales (graves o agudos, en el sintetizador), con las que se pretende evocar una expresión de sufrimiento, se alternan con líneas sonoras breves, apremiantes y nerviosas.

Desde la interioridad del sonido, a través de la introversión, construyendo un discurso sonoro que se sumerge en los temblores internos de un creador asomado a la incertidumbre. Trasladar el concepto de música reservata, en el sentido de música reflexiva con un grado de abstracción mayor y, que deja hablar ante todo, a un ser que sufre, a un sujeto dolorido o a un pecador. En resumen, la materialización de un mundo de pensamiento y duda.

La primera de las piezas, Soledad sonora, (del Canto espiritual y las Coplas de el alma que pena por ver a Dios)... tiene como eje de polarización Mi (Miserere mei, Deus). Según Adán de Fulda «Deuterus est tristitia».

La cuarta de las piezas, A mis soledades voy, tiene un cierto carácter burlesco en referencia a las colecciones semiburlescas que Lope de Vega escribió bajo seudónimo.

Por otra parte, el poema Sin arrimo y con arrimo (de la tercera de las piezas) puede ser un claro reflejo de los principios constructivos de la obra: la repetición de distintos gestos sonoros y un tratamiento estructural en forma de glosa.

 

Pequeño teatro de otro mundo
Justo antes de componer esta música para mezzosoprano y piano, he escrito una obra por encargo del ensemble Taller Sonoro, una pieza extremadamente estática -Desde el interior de la aceleración- en la que el tiempo parece detenerse o tal vez borrar su movimiento. En algún momento de la composición surgió en mí la imagen de un espectador que observa la aceleración desde dentro de la aceleración misma y esta se le aparece como algo prácticamente inmóvil, algo así como la situación de estar observando un objeto que se mueve a una gran velocidad desde un espectador que se mueve a la misma velocidad, con el resultado de una aparente quietud.
Otra imagen que me viene a la mente es la siguiente: si pudiéramos variar nuestro tiempo psicológico, ralentizando al máximo nuestros pensamientos, esta música que ahora se nos aparece como algo extremadamente estático se percibiría como algo vertiginoso.
En este Pequeño teatro de otro mundo, sucede algo parecido.
La obra utiliza las veinticinco primeras líneas de El gran teatro del mundo de Calderón. Es un comienzo que siempre me ha llamado la atención por ser muy abstracto; en él el autor (o tal vez el Autor, según queramos verlo) dice un monólogo que es, en cierto sentido, una invocación a la creación misma, al momento en que la página comienza a no estar en blanco, y surge la obra. Pero, al mismo tiempo, parece algo así como una descripción del big bang, algo bastante violento, como un desatarse de las fuerzas de la naturaleza. En seguida pensé que quería escribir una música para este texto que fuera muy estática y meditativa, explorar una vez más el contraste entre ese big bang; el movimiento desatado en abstracto, y el punto de vista del observador desde un ámbito que lo convierte de alguna manera en algo estático.
El gran teatro del mundo es una obra que me ha marcado mucho desde que era muy joven, junto con La vida es sueño. Son dos referentes que tienen mucho que ver con mi manera de pensar, o yo con la de Calderón en esas obras, habría que decir más bien. Cuando acepté este encargo homenaje a Tomás Luis de Victoria, en seguida pensé en Calderón, ya que el texto tenía que ser del Siglo de Oro.
El gran teatro del mundo es, además de muchas otras cosas, una obra precursora de los experimentos metateatrales de Pirandello, y de toda una corriente teatral del siglo XX. Cada vez que releo la obra me acuerdo inevitablemente de las palabras que dicen que dijo Beethoven cuando estaba a punto de morir: «Aplaudid, amigos, la comedia ha terminado».
César Camarero

 

Aliento fugitivo
Son seis canciones, más o menos breves, sobre versos de Francisco de Quevedo, agrupadas en tres partes o capítulos. El título está tomado de uno de esos versos. Quevedo me deslumbra frecuentemente con sus poemas: burlón a veces, melancólico otras, incisivo, observador, casi siempre muy depurado... El ramillete de versos que he elegido para este ciclo, encargo de la Asociación Española de Festivales de Música Clásica, tiene como común denominador los relojes y el paso del tiempo.
La música combina un enfoque y un tratamiento específico para cada poema con elementos comunes recurrentes, como un coral fragmentado que aflora continuamente y parece ralentizar el paso del tiempo, una filigrana melódica descendente y ascendente que, por el contrario, parece acelerar su curso, un trino que tanto sirve de complemento a la filigrana como puede en otros lugares ser campanilla o bien signo musical del sonido de unas monedas, o en distintas canciones un tintineo propio del anuncio de las horas.
En la primera parte se cantan dos fragmentos de sendos «bailes» (colofón a sus entremeses), en los que el reloj es utilizado como elemento irónico en el primero (Tan, tan, tan...) y burlesco o canalla en el segundo (Los quiero relojes), explotando el doble sentido de «dar los cuartos». En la segunda parte se describen, se emplean, tres relojes como metáforas de la vida y la muerte; la melancolía reina en estos versos, extraídos de las silvas originales dedicadas al reloj de arena, el reloj de campanilla (mecánico, con planetario además de sonería) y el reloj de sol, respectivamente. Por último, en la tercera parte se canta uno de los, para mí, más grandes sonetos del poeta, A Roma sepultada en sus ruinas, en el que, apoyándose en un epigrama del humanista polaco Micołaj Sęp Szarzynski, reflexiona sobre las huellas del tiempo en forma de paradoja sobre lo perecedero (lo sólido, hoy ruinas) y lo permanente (lo fugitivo, el río).
Alfredo Aracil

 

Canto de Polifemo
En la Fábula de Polifemo y Galatea Luis de Góngora recrea durante sesenta y tres octavas reales el mito griego narrado por Ovidio en sus Metamorfosis: el cíclope Polifemo está enamorado de la ninfa Galatea, quien a su vez está enamorada de Acis. Toda la fábula está escrita en estilo narrativo, salvo una serie de octavas de la parte final en las que Polifemo canta en primera persona su amor a Galatea. Es este fragmento el que he elegido para ponerlo en música. Polifemo alaba primero a la ninfa, comparándola en suavidad con los claveles, en blancura con el cisne y en majestad con el pavo real. Después la invita a salir del mar y a pisar la playa, y le ruega que escuche su canto. A continuación pondera sus riquezas, hablándole de sus rebaños; alaba seguidamente su linaje y su fuerza, y se jacta de su estatura: con mi dedo puedo escribir en los cielos mis desdichas.
Santiago Lanchares

LOS TEXTOS

De el alma

1. Soledad sonora (Barítono). Texto: San Juan de la Cruz

la noche sosegada
en par de los levantes del aurora
la música callada
la soledad sonora
la cena que recrea y enamora

Cántico espiritual. San Juan de la Cruz
Vivo sin vivir en mí
y de tal manera espero,
que muero porque no muero

Coplas del el alma que pena por ver a Dios. San Juan de la Cruz

 

2. A la noche (Contratenor). Texto: Lope de Vega

Noche, fabricadora de embelecos,
loca, imaginativa, quimerista,
que muestras al que en ti su bien conquista
los montes llanos y los mares secos;
habitadora de cerebros huecos,
mecánica, filósofa, alquimista,
encubridora vil, lince sin vista,
espantadiza de tus mismos ecos:
la sombra, el miedo, el mal se te atribuya,
solicita, poeta, enferma, fría,
manos del bravo y pies del fugitivo.
Que vele o duerma, media vida es tuya:
si velo, te lo pago con el día,
y si duermo no siento lo que vivo.

A la noche. Lope de Vega

 

3. Ascuras viviendo (Barítono). Texto: San Juan de la Cruz

Sin arrimo y con arrimo,
sin luz y ascuras viviendo
todo me voy consumiendo.

Mi alma está desassida
de toda cosa criada
y sobre sí levantada
y en una sabrosa vida
sólo en su Dios arrimada.

Por eso ya se dirá
la cosa que más estimo
que mi alma se vee ya
sin arrimo y con arrimo.

Y aunque tinieblas padezco
en esta vida mortal
no es tan crecido mi mal
porque si de luz carezco
tengo vida celestial
porque el amor da tal vida
quando más ciego va siendo
que tiene al alma rendida
sin luz y ascuras viviendo.

Haze tal obra el amor
después que le conocí
que si ay bien o mal en mí
todo lo haze de un sabor
y al alma transforma en sí
y assí en su llama sabrosa
la cual en mí estoy sintiendo
apriessa sin quedar cosa,
todo me voy consumiendo.

Glosa. San Juan de la Cruz

 

4. A mis soledades voy (Contratenor). Texto: Lope de Vega

A mis soledades voy,
de mis soledades vengo,
porque para andar conmigo
me bastan mis pensamientos.
No sé qué tiene el aldea
donde vivo y donde muero,
que con venir de mí mismo
no puedo venir más lejos.
Ni estoy bien ni mal conmigo,
mas dice mi entendimiento
que un hombre que todo es alma
está cautivo en su cuerpo.
Entiendo lo que me basta
y solamente no entiendo
cómo se sufre a sí mismo
un ignorante soberbio.
[...]
Dijeron que antiguamente
Se fue la verdad al cielo;
Tal la pusieron los hombres
Que desde entonces no ha vuelto.
[...]
Fea pintan a la envidia:
Yo confieso que la tengo
De unos hombres que no saben
Quién vive pared en medio.
[...]
Con esta envidia que digo
y lo que paso en silencio,
a mis soledades voy,
de mis soledades vengo.

La Dorotea. Lope de Vega

 

5. Vivo sin vivir en mi (Contratenor - Barítono). Texto: San Juan de la Cruz

En soledad vivía,
en soledad a puesto ya su nido
y en soledad la guía
a solas su querido,
también en soledad de amor herido.

Cántico espiritual. San Juan de la Cruz

Vivo sin vivir en mí
y de tal manera espero,
que muero porque no muero

Estando absente de ti
qué vida puedo tener
sino muerte padecer
la mayor que nunca vi?
Lástima tengo de mí
pues de suerte persevero
que muero porque no muero.

Coplas del el alma que pena por ver a Dios. San Juan de la Cruz

¡Qué bien sé yo la fonte que mana y corre,
aunque es de noche!

Su claridad nunca es escurecida
y sé que toda luz de ella es venida
aunque es de noche.

Aquesta viva fuente que deseo
en este pan de vida yo la veo
aunque es de noche.
Coplas del el alma que pena por ver a Dios. San Juan de la Cruz

«promenades» pianista

«En la noche dichosa, en secreto, que nadie me veía, ni yo miraba cosa, sin otra luz ni guía sino la que en el corazón ardía» (de la segunda a la tercera pieza)

«El alma que anda en amor, ni cansa, ni se cansa» (de la tercera a la cuarta pieza)

Frases de San Juan de la Cruz

 

Pequeño teatro de otro mundo

Hermosa compostura
de esa varia inferior arquitectura,
que entre sombras y lejos
a esta celeste usurpas sus reflejos,
cuando con flores bellas
el número compite a sus estrellas
siendo con resplandores
humano cielo de caducas flores.
Campaña de elementos,
con montes, rayos, piélagos y vientos;
con vientos, donde graves
te surcan los bajeles de las aves;
con piélagos y mares donde a veces
te vuelan las escuadras de los peces;
con rayos donde ciego
te ilumina la cólera del fuego;
con montes donde dueños absolutos
te pasean los hombre y los brutos;
siendo, en continua guerra,
monstruo de fuego y aire, de agua y tierra.
Tú, que siempre diverso,
la fábrica feliz del universo
eres, primer prodigio sin segundo,
y por llamarte de una vez, tú el Mundo,
que naces

Fragmento inicial de El gran teatro del mundo de Calderón de la Barca

 

Aliento fugitivo
sobre textos de Francisco de Quevedo
I. Tan, tan, tan...
Los quiero relojes
II. Reloj de arena
Reloj de campanilla
Reloj de sol
III.Roma en sus ruinas

Textos

I Tan, tan, tan, tan,
tan pobres los tiempos van
que piden y no nos dan,
dan, dan, dan, dan.
[de Las Estafadoras (baile)]

 

 

Yo los quiero relojes
y no muchachos,
que me den cada hora
y aun cada cuarto.
El reloj que me ha de dar
y a quien tengo que querer
cuatro horas ha de tañer:
de comer y de cenar,
de vestir y de calzar;
si no, luego le descarto.
Yo los quiero relojes
y no muchachos...
Reloj que sin cuartos diere
horas muy bien concertadas,
ése da horas menguadas:
¡triste de la que le oyere!
El que cuartos no tuviere,
si tiene ochavos es harto
Yo los quiero relojes
y no muchachos...
[de Las Sacadoras (baile)]

 

* * *

 

II Deja pasar las horas sin sentirlas,
que no quiero medirlas.
[...]
Bien sé que soy aliento fugitivo;
ya sé, ya temo, ya también espero
que he de ser polvo como tú, si muero,
y que soy vidrio como tú, si vivo.
[de El reloj de arena ]

 

Metal animado,
[...]
máquina en que el artífice, que pudo
contar pasos al sol, horas al día,
mostró más providencia que osadía,
fabricando en metal disimuladas
advertencias sonoras repetidas,
pocas veces creídas,
muchas veces contadas.
[de El reloj de campanilla ]

 

Los pasos de la luz le cuenta al día.
[...]
Tu vida, si atiendes su doctrina,
camina al paso que su luz camina.
No cuentes por sus líneas solamente
las horas [...] ;
pues en él recordada
ves tu muerte [...] ,
cuando tú, que eres sombra
[...]
como la sombra suya, peregrino,
desde un número en otro tu camino
corres y, pasajero,
te aguarda sombra el número postrero.
[de El reloj de sol ]

 

* * *

 

III Buscas en Roma a Roma, ¡oh, peregrino!,
y en Roma misma a Roma no la hallas:
cadáver son las que ostentó murallas
y tumba de sí proprio el Aventino.
Ya donde reinaba el Palatino,
y limadas del tiempo, las medallas
más se muestran destrozo a las batallas
de las edades que blasón latino.
Sólo el Tibre quedó, cuya corriente,
si ciudad la regó, ya sepoltura,
la llora con funesto son doliente.
¡Oh, Roma!, en tu grandeza, en tu hermosura,
huyó lo que era firme, y solamente
lo fugitivo permanece y dura.
[ A Roma sepultada en sus ruinas ]

 

Polifemo (fragmento) de Luis de Góngora

¡Oh, bella Galatea, más suave
Que los claveles que tronchó la aurora;
Blanca más que las plumas de aquel ave
Que dulce muere y en las aguas mora;

Igual en pompa al pájaro que, grave,
Su manto azul de tantos ojos dora
Cuantas el celestial zafiro estrellas!
Oh, tú, que en dos incluyes las más bellas!

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Deja las ondas, deja el rubio coro
De las hijas de Tetis, y el mar vea,
Cuando niega la luz un carro de oro,
Que en dos la restituye Galatea.
Pisa la arena, que en la arena adoro
Cuantas el blanco pie conchas platea,
Cuyo bello contacto puede hacerlas,
Sin concebir rocío, parir perlas.

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Sorda hija del mar, cuyas orejas
A mis gemidos son rocas al viento:
O dormida te hurten a mis quejas
Purpúreos troncos de corales ciento,

O al disonante número de almejas
-Marino, si agradable no, instrumento-,
Coros tejiendo estés, escucha un día
Mi voz, por dulce, cuando no por mía.

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Pastor soy, mas tan rico de ganados,
Que los valles impido más vacíos,
Los cerros desparezco levantados
Y los caudales seco de los ríos;

No los que, de sus ubres desatados,
O derivados de los ojos míos,
Leche corren y lágrimas; que iguales
En número a mis bienes son mis males.

Interpretación de Dámaso Alonso
Polifemo alaba a Galatea y pide que le escuche; luego le representa sus riquezas y su fortaleza;
Invoca a Galatea comparándola en suavidad con los claveles, en blancura con el cisne y en majestad con el pavo real:
¡Oh, bella Galatea, más suave que los claveles que la aurora, con su el peso del rocío, troncha; más blanca que el cisne, aquel ave que muere cantando dulcemente y mora en las aguas; igual en pompa al pavo real, pájaro que gravemente dora su manto o plumaje azul con otros tantos ojos como estrellas tiene el zafiro de los cielos para adornar su manto azulado! ¡Oh, tú que en solo las dos estrellas de tus ojos comprendes o resumes las más bellas del cielo!

Polifemo invita a Galatea a salir del mar y pisar la playa:
Sal de las aguas, deja el rubio coro de las ninfas del océano, hijas de Tetis; y vea el mar que, cuando el carro del Sol, al ponerse, niega su luz, en los dos soles de sus ojos la restituye Galatea. Pisa la arena de la playa, que yo adoro en la arena cuantas conchas platea tu blanco pie, cuyo contacto puede hacer que las conchas paran perlas sin que -según se creía - necesiten concebir rocío.

Polifemo ruega a Galatea que escuche su canto:
Sorda hija del mar, cuyas orejas son tan insensibles a mis ruegos como al viento las rocas: o ya estés dormida en las aguas, entre los rojos troncos de cien corales que impidan llegar hasta tí mis quejas; o ya estés bailando y tejiendo coros a la discordante música de unas almejas (instrumento marino hecho con conchas, poco agradable), escucha una vez mi voz, por ser dulce, ya que no por ser mía.

Polifemo pondera sus riquezas. Habla de sus rebaños
Es cierto que soy pastor, pero tan rico en ganados que lleno con ellos los valles más amplios, hago desaparecer - cubriéndolos con mis rebaños - los más encumbrados cerros, y seco - a abrevar mis hatos - los caudales de los ríos. Mas no se agotarán (tan rico soy) los caudales de leche que manan de las ubres de mis reses, ni tampoco (tan desgraciado soy) los caudales de lágrimas que fluyen o derivan de mis ojos: pues si grandes son en número mis bienes, tan grandes son también mis pesares.

Del Júpiter soy hijo, de las ondas,
Aunque pastor; si tu desdén no espera
A que el monarca de esas grutas hondas
En trono de cristal te abrace nuera,

Polifemo te llama, no te escondas,
Que tanto esposo admira la ribera
Cual otro no vio Febo más robusto,
Del perezoso Volga al Indo adusto.

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Sentado, a la alta palma no perdona
Su dulce fruto mi robusta mano;
En pie, sombra capaz es mi persona
De innumerables cabras el verano.

¿Qué mucho, si de nubes se corona
Por igualarme la montaña en vano,
Y en los cielos, desde esta roca, puedo
Escribir mis desdichas con el dedo?

 

Polifemo alaba su linaje . Incita a Galatea a que no desdeñe esposo tan robusto:
Aunque pastor, soy hijo nada menos que de Neptuno, que es como el Júpiter o dios supremo del mar. Si ya no es que tu condición desdeñosa está esperando a que sea el mismo Neptuno quien, en su trono de cristal, te abrace como nuera, no te escondas, pues es Polifemo quien te llama: que la ribera del mar admira en él un esposo de tanto valer y grandeza, cual el sol nunca lo vio tan robusto, desde el río Volga, a quien los hielos hacen de perezoso fluir, hasta la abrasada corriente del rio Indo.

 

Polifemo se jacta de su estatura:
Estando sentado, mi robusta mano llega a alcanzar el dulce fruto de las altas palmas; si estoy en pie, sirve mi cuerpo de sombra suficiente para proteger del sol innumerables cabras en los meses de verano ¿Qué mucho sea así, si aun las altas montañas quieren en vano igualarme tratando de aumentar su altura con coronarse de nubes, y en los mismos cielos